TAKSİM İSTİKLAL CADDESİ ÜZERİNDE BULUNAN KÜLTÜR SANAT İŞ HANI BAY KİMLİKLİ ÖZEL GÜVENLİK GÖREVLİSİ

CITY SECURITY GROUP – İstanbul Avrupa Yakası – Taksim İstiklal caddesi üzerinde bulunan Kültür Sanat İş Hanı projemize kimlikli bay özel güvenlik görevlileri alınacaktır. ÇALIŞMA ŞEKLİ 2 gündüz 2 gece 2 of sistemi ile MAAŞ DURUMU 1996+AGİ+250 TL Multinet 1.75 ve üzeri boy, En az lise mezunu, Adli sicil kaydı olmayan, Askerlik hizmetini tamamlamış, 2-5 yıl deneyimli, Özel güvenlik kimlik kartı sahibi, Presantable, Takım çalışmasına yatkın,… İLAN DETAYLARINI GÖRÜNTÜLE

Bir Graffiti Sanatçısı Nasıl Olunur?


Graffiti, diğer insanların mallarını vandalize etmekle bağlantılıyken, yavaş yavaş bir sanat biçimine dönüştü. Şimdi, en yetenekli sanatçılar tarafından işlenen graffiti, güzel bir kuruşa ve hatta bazen açık artırmaya bile izin veriyor. Bir grafiti sanatçısı olmak için gerekenlere sahip misiniz?

Dışarı çık ve bir eskiz defteri satın al. Bu senin İncil’in, her zaman bir şey denemeden önce bunu kullan. Ayrıca iyi bir isim” Hayalet

veya

Rage

gibi aptalca bir şey ya da bu satırlardaki herhangi bir şey ile gel. Onu benzersiz yapmaya çalışın. Alternatif olarak, biraz kağıt satın alın ve yanınızda taşıyın. Yazmak ve ona yapıştırmak istediğiniz bir isim seçin. Aynı ada sahip birisi için etrafa bakmayı unutmayın (yüz, hayalet, kral, şeytan, alev, pislik gibi kelimeler tüm ortak isimlerdir). Eğer gerçekten orijinal olmak istiyorsanız, daha kurnaz olan ve belki de siz ya da işinizle ilgili olan daha uzun bir kelime ile gelebilirsiniz. Şehrinizde ve internette ilham alın, ancak gördüğünüz her şeyi doğrudan kopyalamayın; Bu bir oyuncak olarak size marka olacak.

Yeteneğinizle ve daha fazla yeteneğinizle diğer sanatçılarla tanışabilirsiniz. Bu altkültürde üstlerinizden öğrenebilir ve eşinize yardımcı olabilirsiniz., Ödevinizi yapın. UTI CREW LOS ANGELES gibi insanları araştırmayı deneyin Araştırma stilleri geçmişi anlamanıza yardımcı olabilir grafiti ve farklı tarzı.

Sanatçı Olmak Nasıl



“Gerçek sanat, yaratıcı sanatçıdaki karşı konulamaz bir dürtüdür” diyor Albert Einstein. İnanılmaz bir şekilde, şanslı insanlar basitçe artistik yeteneğin armağanıyla doğmuşken, diğerleri sanat alanında akıcı olmaya çalışmalıdır. Hangi yolda olursanız olun, herkesin bir sanatçı olduğunun farkında olun. Bazı insanlar, reklam öğelerinin diğerlerine göre daha kolay ve tamamen dışarı çıkmasına izin verir. Sanatsal yol sizi arıyorsa, yolculuğa küçük adımlarla başlayın ve onu izleyin. Bu makale size gerçek zamanda nasıl doğru bir sanatçı olacağınızı gösterecek.

Farklı sanat ortamlarından cömert bir seçim yapmayı deneyin. Sanat yaratmak için fazla zaman harcamadıysanız, sanatçı olmaya çalışmak zor olabilir. Gerçek şu ki, herkes bir sanatçıdır; Yaratıcı fikirlerini harika bir şekilde ifade etmeleri gerekiyor. Belirli bir sanat türü varsa, daha fazla bilgi edinmek istersiniz, bunun için gidin, ancak diğer medyaları da denemekten çekinmeyin. Sanatın en temel biçimlerinden bazıları şunlardır: Çizim: Bu ortam, eskizlerin en temelinden karmaşık mimari tasarımlara kadar değişebilir. Çizimler genellikle bir kalem, kalem, odun kömürü veya mum boya ile oluşturulur. Çizimler önünüze yerleştirilmiş nesneler veya hayal gücünüzün dışındaki görüntülerden olabilir.

Boyama: Bu ortam, boya ile hem gerçek hayatı hem de hayal edilen görüntüleri oluşturmak için boya fırçaları kullanır. Resim, genellikle soyuta çıkarır – kırmızı ve mor tonlarında yapılan bir resim, ressamın çalışırken hissettiği bir hisin (aşk gibi) bir temsili olabilir.

Fotoğraf: Fotoğraf, bir anı yakalamak için bir film veya dijital kamera kullanır. Fotoğraf genellikle bize fotoğrafın çekildiği anda dünyanın neye benzediğini anlatır. Fotoğraflar, tıpkı dünyanın da yapabileceği gibi, büyük güzelliği ya da büyük dehşeti yansıtabilir.

Şekillendirme: Şekillendirme, bir malzemenin (kil, ağaç, metal vb.) Alınması ve malzemenin bir sanat eserine ya da işlevsel bir araca (ve bazen her ikisine de aynı anda) şekillendirme işlemidir.

Güçlü ve zayıf yönlerinizi tanıyın. Tüm araçları denedikten sonra, hangileri daha güçlü olduğunuzu belirleyin. Çoğunlukla kilden heykeller yaratırken fantastik olan biri hayatlarını kurtarmak için resim yapamaz. Elbette, sadece fantastik sanatçılar ve her ortamda mükemmel olmak için yaratılmış gibi görünen başka insanlar var. Akılda tutulması gereken bir diğer önemli nokta, en çok çalıştığınız ortamdır. Eğer fantastik çekmece iseniz ama kendinizi heykeltraşlığa doğru çektiğinizi hissediyorsanız, neden bu yeni ortamı denemeyin? ”,” Araştırmanızı yapın ve temelleri öğrenin. Odaklanmak için seçmiş olduğunuz orta (lar) da bazı kitaplar alın (şimdilik). Medya ile ilgili olabildiğince fazla bilgi edinin – kitap ve makaleleri okuyun, öğretim videolarını izleyin ve orta vadede diğer sanatçılara ait çeşitli yöntemleri araştırın. Öğrenmenin en iyi yollarından biri, senden önce gelenlerin çalışmalarını incelemek. Kendine nasıl iyi bir sanatçı olabileceğini öğretmek tamamen mümkün, sadece temelleri öğrenmeye gayret etmelisin. Biraz yardıma ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız, araştırmanızı her zaman bir sanat dersi ile tamamlayabilirsiniz (bu makalenin 2. Bölümü’ne bakınız). Ortamı araştırmanın bir kısmı, o ortamla ilgili temel bilgileri öğrenmek anlamına gelir. Renk tekerleği hakkında bilgi edinin (birincil renkler vs. ikincil renkler, gölgeleme nasıl çalışır, vb.)

Araştırmanızın önemli bir parçası, aslında sanat yaratmak için ihtiyaç duyacağınız malzemelerden oluşmalıdır. Belirli bir liste bulamıyorsanız, bir internet arama motoru da kullanabilir ve

çizim için gerekli temel resim malzemeleri” gibi bir şey yazabilirsiniz. Seçtiğiniz ortam için ihtiyacınız olacak sarf malzemelerini edinin. Ne yazık ki, sanat malzemeleri oldukça pahalı olabilir – ama buna değer. İhtiyaç duyduğunuz malzemeleri Michaels gibi büyük sanat ve zanaat mağazalarında satın alabilirsiniz ya da bölgenizde daha küçük bir sanat mağazası bulabilirsiniz. Yakınınızdaki daha küçük bir sanat mağazasını bulmak için en sevdiğiniz İnternet arama motorunu çekin ve en sevdiğiniz İnternet arama motorunda

resim mağazalarında” yazın. Ustaları araştırın. Her türlü sanat ve tasarımda müzeleri ziyaret edin ve kitapları inceleyin. Ustalardan, eserlerine dikkatlice bakarak öğrenin. Becerinizi bilemek için harika bir yol, dünya üzerinde usta kabul edilen birinin sanatını taklit etmeye çalışmaktır. İlginizi çeken motifleri ve teknikleri deneyin. Sanatsal ortamınızda geliştirmek için harika bir yol, bir usta tarafından bir iş seçmek ve mümkün olan en iyi şekilde çoğaltmaya çalışmaktır. Örneğin, resim becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, Vincent Van Gogh’un “Starry Night” gibi bir resim seçin ve boyamaya çalışın. Orijinali olabildiğince yakın bir şekilde boyadığınız zaman, tekrar boyayın, bu sefer orijinalin biraz dışına çıkmanıza izin verin. Ekleyeceğinizi düşündüğünüz detayları ekleyin, Van Gogh’un yanında duran o yıldızlı gökyüzüne bakmış olsaydınız. Belki de renkler farklı olurdu, ağaç daha fazla (veya daha az), vb.

Filmde Sanat Yönetmeni Nasıl Olulur?



Bir film setinde, bir sanat yönetmeni bir prodüksiyon için kullanılan tüm sanatsal ve görsel tasarımlardan sorumludur. Filmde sanat yönetmeni olmakla ilgileniyorsanız, bir mimarın, bir iç mimarın ve bir sanatçının sanatsal ve yapısal anlayışına sahip olmanız gerekir. Oraya ulaşmak için çok fazla eğitim ve tecrübe alacak, ancak sektörün giriş çıkışlarını anladığınızda ve etkileyici bir portföyünüz olduğunda, ilgilendiğiniz büyük bütçeli rolleri takip etmeye başlayabilirsiniz.

Bir lisans sanat programına kayıt olun. Bir sanat diplomasına sahip olmak film endüstrisinde iş bulmayı kolaylaştırır. Sanat yönetmenleri sanat hakkında geniş bir anlayışa sahip olmalı, bu yüzden çok çeşitli sanatsal konuları kapsayan derslere kayıt olun.

İç tasarım dersleri. Sanat yönetmeni olarak yapacağınız set tasarımın bir kısmı iç tasarımı içerir, bu yüzden görsel olarak çekici bir estetik yaratmak için dekor ve dekor kullanmayı öğrenmek istersiniz.

Tiyatroda dersler. Yönetmenlerin ve aktörlerin birlikte çalışması gereken büyük ölçekli kümeler oluşturmanın sorumluluğunu üstlendiğinizde, performansa katkının ve performansın faktörün nasıl rol oynadığının anlaşılması size yardımcı olacaktır.

Çok fazla film izleyin. Onları çalış ve not al. Bir filmin genel estetiğine dikkat edin, neye sevdiğini ve neyle ilgili hoşunuza gitmediğini sorun. Sanat yönetmeni olmak istiyorsanız, bir yönetmenin vizyonunu gerçekleştirmek için sanat ve tasarımın nasıl kullanılabileceğini anlamak önemlidir. Deneyim kazanmak ve kişisel becerileriniz üzerinde çalışmak için yerel bir prodüksiyon veya film şirketi için gönüllü olun.

Para ve bütçeleme hakkında bilgi edinmek için finansal okuryazarlık kurslarına kaydolun. Sürücü belgenizi alın. Çoğu sanat yönetmeni pozisyonunda çok fazla sürüş yapmanız gerekir (sete, araçtan taşınmaya, farklı mürettebatlarla buluşmak için sürüş, vb.). Sürücü ehliyeti almak için yerel gereksinimlerinize bakın ve bir tane almak için çalışın, böylece yolun aşağısında bir anlaşma olmaz.

Yerel üretim veya film şirketi ile inşaat işi için başvur. Sanat yönetmeni olmanın büyük bir kısmı setler tasarlamak ve inşa etmek, bu yüzden inşaat işlerinin özgeçmişinizde nasıl harika görüneceğini anlamak.

Bir stüdyo sanat işi için başvur. Pratik çizim, resim ya da heykeltraşlık deneyimine sahip olmak, bir film için bir sanat departmanında ayağınızı kapıya koymanıza yardımcı olacaktır.

Bir Ses Aktör / Seslendirme Sanatçısı Nasıl Olmalı?



Bir Ses Aktör / Seslendirme Sanatçısı Nasıl Olmalı?

Sesli aktörler, sinema ve televizyon şovları için seslendirme, belgeselleri anlatır, televizyon ve radyo reklamları için seslendirme yaparlar. Eğer oyunculuğu seviyor ve eşsiz bir sese sahipseniz, bu sizin için doğru bir kariyer olabilir! Zanaatını homurdalamayı, sesini duymayı ve çok sayıda seçmelere gitmeyi gerektirir. Çok rekabetçi bir endüstri olduğu için, ses aktörü olmak kalbin zayıfı değildir. Ancak azim, sıkı çalışma ve bilgi birikimi ile, bir seslendirme sanatçısı olmanın yolunda iyi olacaksınız.

İşleri yüksek sesle okumak için pratik yapın. Etkili bir şekilde yüksek sesle okuyabilmek, özellikle de işiniz bir teleprompter veya komut dosyasından okumanızı gerektiriyorsa, seslendirme için çok önemlidir. Kitap, dergi veya haber makalelerini daha rahat bir şekilde almak için düzenli olarak yüksek sesle okuyun. Gürültü duyarak günde en az 30 dakika geçirin. Sözler söyleyerek pratik yapın ve tonlamalarınız üzerinde çalışın. Ek bir sorun için okudukça sesin sesini değiştirmeyi deneyin.

Sesinizi kaydedin. Monologları okumayı veya bir komut dosyasından okumayı ve kaydetmeyi deneyin. Neye benzediğini duymak için kendinize dönün ve gelişim için kişisel notlar alın. Kendi sesinin sesi sizi şaşırtabilir! Bir kayıtta duyma şekliniz, her gün kendinize duyduğunuz sesle aynı değildir. Bu değişiklikleri not alın ve kayıtlı sesinize alışın, böylece kendinizi bir mikrofon üzerinden etkili bir şekilde ifade edebilirsiniz. Profesyonel bir tanıtım makarası almak yüzlerce dolara mal olabilir. İyi bir demo, sadece kaliteli bir kayıt garanti etmez. Demonuzun içeriği en önemlisidir. Evde sessiz bir odada iyi bir mikrofon ile, hala kaliteli bir kayıt yapabilirsiniz.

Makaranın ilk 30 saniyesinde sergilenen en iyi çalışmanızla güçlü başlayın. Potansiyel bir işveren muhtemelen makaranızın yaklaşık 30 saniyesini izleyecektir, bu yüzden sayın. Bir demo makarası, bir ya da iki dakikadan daha uzun olmamak kaydıyla oldukça kısa olmalı ve bu noktaya kadar, birkaç sesin özünü gösterecek şekilde düz olmalıdır.

İstediğiniz belirli bir iş pozisyonu için bir tanıtım makarası oluşturuyorsanız, demo makarasının içeriğinin işle ilgili olduğundan emin olun. Örneğin, bir erkek karakter için seçmeler yapıyorsanız, muhtemelen yaşlı bayan izlenimini duymanıza gerek yoktur. Bir özgeçmiş oluşturun. Çalışmaya başlamak için çoğu zaman işe almanız gerekir, bu da başlangıçta zorlayıcı olabilir. Bir özgeçmiş oluşturabilmeniz için mümkün olan herhangi bir deneyimi kazanmaya çalışın. Oyunculuk derslerine katılın, atölye çalışmalarına katılın, orijinal içeriğinizi içeren bir YouTube kanalı oluşturun, topluluk tiyatrosuna katılın, okulunuzda spiker olmanızı teklif edin, bir e-kitabı anlatın ya da başlayabilmek için yapabileceğiniz sesli aksiyonla alakalı herhangi bir şey bulun. . Bu, döküm direktörlerine deneyimli görünmenize yardımcı olacak ve becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Özgeçmişiniz ses oyunculuğu için çok daha önemli. Profesyonel headshots hoş bir dokunuş, ancak yüzlerce dolara mal olabilirler ve yönetmenler yardım etmeye yardımcı olmaz çünkü görünüşünüz sesle alakalı değildir.

Dövme Sanatçısı Nasıl Olulur?



Dövme, eski bir sanattır ve örgün eğitim gerektirmez. Daha ziyade, dövme sanatçıları yeteneklerini sanatsal yetenekleri, zanaata olan bağlılıkları ve sertifikalı çırak olarak yaşadıkları deneyimler aracılığıyla göstermelidirler. Nasıl yapılacağını öğrenmek için bu makaleyi okuyun.

“Liseyi bitir. Lise diploması al ya da Genel Eğitim Gelişimi (GED) şartını tamamla. Bu sertifikalardan birine sahip olman ve en az 18 yaşında bir dövme sanatçısı olman gerekecek.”, Sanat yeteneğini düşün. . Dövme sanatçıları, detaylara ve renklere dikkat eden, son derece yetenekli bir sanatçı olmalıdır. Eğer herhangi bir resmi sanat eğitiminiz yoksa, o zaman dövme sanatını takip etmeden önce bir giriş dersi almayı düşünün. Zaten usta bir sanatçıysanız, teknenizi uygulamaya devam edin ve en iyi çalışmalarınızın bir portföyünü geliştirin. Çıraklık başvurusunda bulunduğunuzda kaliteli bir portfolyoya sahip olmak size yardımcı olacaktır.

Ayrıca dövme sanatçısı olmanız için mükemmel bir vizyona ve sabit ellere sahip olmalısınız. Modern Dövme’nin Temel Temelleri

nin bir kopyasını alınız” Dövme çıraklığı yapmak isteyen herkes için bir kitap tasarımıdır!

, Deneyimli bir dövme sanatçısı ile çıraklık için başvur. Bu size deneyim kazandıracak ve uzmanlardan uygun teknikleri öğrenmenize izin verecektir.” Bir dövme makinesi bir silah değil, eğer bir dövme silahı olarak israr ediyorsanız personel tarafından alay konusu olmak. Her zaman yardımınızı sunun, her zaman her türlü görev için hazır bulunun. , Zeminleri nasıl paspaslayacağınızı öğrenin.” Bir tutum probleminiz varsa, onu kontrol altında tutmayı öğrenmelisiniz, çünkü her şey hakkında bir şeyler alacaksınız. Dövme konusunda ciddi olup olmadığınızı bilmek için kişisel almayın. , Çöpleri nasıl ele aldıklarını izleyin.” Ne yapacağını söylemek için beklemeyin, yapacak bir şey bulun.

Michael Jackson haraç sanatçısı nasıl olunur



Bu

Pop Kralı” olmak da dahil olmak üzere tüm giydirme vesileleri için mükemmel bir talimatlar kümesidir, hemen her zaman memnuniyetle karşılanan bir Michael Jackson Impersonator yapar; Bu aynı zamanda gelecekteki bir kariyer tercihi için harika bir rehberdir, çünkü böyle bir efsanevi figürü taklit etmek için yapılacak para vardır. Gelecek olasılıklar sınırsızdır, ancak sadece görünümü doğru bir şekilde çekip en iyi eğlenceye sahip olursanız!

Temel dansları öğrenin. (Moonwalk, yan kayma ve kasık kepçe). Onları öğrendikten sonra, Thriller ve Beat It gibi daha yoğun rutinlere gir!

, Yerel kostümlerden bazı kostümler profesyonel kostümlere kadar çalışın. Sadece karşılayabileceğiniz şeylerle başlayın. Sıkı ya da gevşek kıyafetlerle dans etmeye alışın. Michael’ın dar altın pantolonlarından gevşek ipek elbiselere kadar birçok tarzı vardır.

Michael Jackson’ın fotoğraflarını inceleyin ve bir döneme karar verdiğinizde haraçınızı temel alacağınıza karar verin (Bad, Tehlikeli, Thriller, Bu ya da J5 dönemi). Makyaj yapmak. Eğer bir çocuksan, anne ya da babama yardım etmesini isteyin. Bazı YouTube videolarını insanların yüzüne aşina hale getirin. Kendinizi insanlara ve partiye ve konserlere sunun. Geri döndüğünüzü unutmayın, ancak sonunda bir konser alacaksınız. Eğer elde edebilirsiniz tüm konserlere ihtiyacınız olacak., Kaydetmek ve kaliteli Michael Jackson replica giyim mağazaları bazı kıyafetler satın alın., İyi bilinen bir taklitçi olduğunuzda bazı gibi olmayın ve arkadaşlarınızla demek olmaya başlamadan .

Bir Graffiti Sanatçısı Nasıl Olulur?



Graffiti, diğer insanların mallarını vandalize etmekle bağlantılıyken, yavaş yavaş bir sanat biçimine dönüştü. Şimdi, en yetenekli sanatçılar tarafından işlenen graffiti, güzel bir kuruşa ve hatta bazen açık artırmaya bile izin veriyor. Bir grafiti sanatçısı olmak için gerekenlere sahip misiniz?

Dışarı çık ve bir eskiz defteri satın al. Bu senin İncil’in, her zaman bir şey denemeden önce bunu kullan. Ayrıca iyi bir isim

” Hayalet

” veya

” Rage

gibi aptalca bir şey ya da bu satırlardaki herhangi bir şey ile gel. Onu benzersiz yapmaya çalışın. Alternatif olarak, biraz kağıt satın alın ve yanınızda taşıyın. Yazmak ve ona yapıştırmak istediğiniz bir isim seçin. Aynı ada sahip birisi için etrafa bakmayı unutmayın (yüz, hayalet, kral, şeytan, alev, pislik gibi kelimeler tüm ortak isimlerdir). Eğer gerçekten orijinal olmak istiyorsanız, daha kurnaz olan ve belki de siz ya da işinizle ilgili olan daha uzun bir kelime ile gelebilirsiniz. Şehrinizde ve internette ilham alın, ancak gördüğünüz her şeyi doğrudan kopyalamayın; Bu bir oyuncak olarak size marka olacak. Yeteneğinizle ve daha fazla yeteneğinizle diğer sanatçılarla tanışabilirsiniz. Bu altkültürde üstlerinizden öğrenebilir ve eşinize yardımcı olabilirsiniz., Ödevinizi yapın. UTI CREW LOS ANGELES gibi insanları araştırmayı deneyin Araştırma stilleri geçmişi anlamanıza yardımcı olabilir grafiti ve farklı tarzı.

Ünlü bir sanatçı nasıl olunur?



Ünlü bir sanatçı olma rüyanız göründüğü kadar uzak olmayabilir: Çocuk dahisi Sir John Everett Millais, Ön-Rafaelitin kurucularından biriydi. Elinizde ne varsa sahip isminiz hatırlanacak Çağlar boyunca. Nasıl öğrenmeye hazır? Okumaya devam etmek!

Uygulama. Muse tarafından çağrılmak, hiç şüphesiz, harika bir şeydir, ancak vizyonunuzu gerçekleştirmek için teknik yetenekleri olmadan, çok uzaklaşmayacaksınız. Seçtiğiniz ortam veya medya ne olursa olsun, her tarafında uzmanlaşın. Tekniğini uygulamaktan başka bir şeye adamak için her gün bir saat ya da daha fazla bir kenara koyun.

Özellikle sizin için en zayıf olan alanlara odaklanın, ancak güçlü yanlarınızı da geliştirin.

Bulabileceğiniz topluluklardan ve kaynaklardan yararlanın. Sanatçı tedarik üreticileri ve sanat mağazaları kendilerini genellikle ipuçları, teknikler ve daha fazlası ile yüklenen ücretsiz edebiyat, eğitici videolar, videolar ve web sitelerine sahiptir.

Bazı mağazalar bile, sadece yeni beceriler kazanamayacağınız, diğer sanatçılarla da tanışacağınız haftasonu eğitim seminerleri bile sunuyor.

Sevdiğin şeylerle çalış. Sizin için anlamlı olan ve iyi çizebilmek istediğiniz bir konu seçin. Herkese açık alanda veya kamuya açık alanda veya kullanım iznine sahip olduğunuz bir fotoğrafla başlayın. Boya, kalem, soyut, gerçekçilik gibi farklı yaklaşımları kullanarak, aynı fotoğrafı tekrar tekrar çizin veya boyayın.

Bir lastik top veya dikdörtgen bir blok gibi kolay konulardan bir gül, açık bir cam mermer veya parlak metal bir kase gibi daha karmaşık, zor bir konuya kadar inşa edin. Ve ayrıntıları doğru bir şekilde elde etmeye çalışın: bir petalın eğrileri, camın berraklığı veya Escher’in etkileneceği kadar iyi yansımalar! Her biri genel olarak çizme yeteneğinizi geliştirecek.

Pratik zamanlanmış jest çizimi. Konunuzu seçin, zamanlayıcıyı iki veya üç dakikaya ayarlayın, çizime başlayın, daha sonra çizim bitmemiş olsa bile, zamanlayıcı çaldığında durun.

Zamanlayıcıyı tekrar ayarlayınız ve baştan başlayınız. 10 dakikalık üçlü çizim yapmak, aynı şeyi ayrıntılı olarak çizmek için yarım saatten daha fazla beceri kazandıracaktır. Kullandığınız sanat araçlarını çeşitlendirin. Bir kurşun kalemle başlayın, daha sonra kömürünüze, renkli kalemlere, pastel boyalara, boyaya, her türlü ilgi alanınıza gidin. Yeni araçları veya teknikleri denemekten asla korkmayın. Pahalı yeni bir ortam denerken, Dick Blick veya Jerry’s Artarama’yı ziyaret edin ve örnekler için e-posta ile gönderin. Birçok tipte sanat tedarikçisi, numune boyutunda ürünler üretmekte ya da şirket ne satın alacağınıza karar vermeden önce test etmeniz için sadece bir çubuk ya da pahalı kağıt ya da tuvalin küçük bir parçasını gönderecektir.

Bu size önce denemek ve beğenip beğenmediğinizi görmek için bir şans verir. Birden fazla markayı deneyin; örnekler genellikle aynı renkte değildir ve bu denemelerle hangi markaya yatırım yapacağınızı öğrenebilirsiniz. Aile ve arkadaşlar tarafından eleştirilenleri alın. Sadece bir yanlısı değil, gerçek bir fikir almak istediğinizi açıklayın. Seni seviyorum, böylece yaptığınız her şey harika”

görüş. İyi olduğunu düşünüyorlarsa, doğru yoldasınız! Eğer yapmazlarsa, hala doğru yoldasınız demektir: eğer birkaç kişi tekniğinizin harika olduğunu düşünürse, ancak konularınız istenen bir şey bırakıyorsa, bu kendi kendini yansıtma ve bir şeyler öğrenmek için bir fırsattır. Eleştiriyi kişisel eleştiriyle karıştırmayın, özellikle eleştirmen bir sanatçı olduğunuzu görmekle ilgilenmeyen biri ise. Görüşleriniz için dairenizin dışına bakın. Sizden daha iyi çizen insanlardan eleştiriye bakın. Çalışmalarını hayran olduğunuz gerçek sanatçılarla çevrimiçi hale getirin. Onlara iltifat edin ve teknikleri hakkında akıllı sorular sorun. Birçok sanatçıya yeni başlayanlara öğretmekten hoşlandıklarını ve öğrendiklerini paylaşmanın mutluluğunu yaşayacaksınız. Daha fazlasını öğrendikçe, yeni başlayanlara ulaşın. Ne zaman açıklayacağınızı ve öğrendiklerinizi daha fazla her zaman öğreneceksiniz. Öğretmenlerin öğrencilerden öğrenmesi çok yaygın! Övgüleri hoş bir şekilde kabul etmeyi öğrenin. Arkadaşlarınız ve aile fertleriniz çizdiğiniz her şeyi sevdiğinde ve harika olduğunu düşündüğünde ya da anneniz çocukluğunuzda iki yaşındayken (ve bir gün Picasso olacağına inandığından) buzdolabında çocuklarınızı karalamaya hazırlıyor, rahatlayın ve bu desteğin tadını çıkarın. Sanatta ne kadar iyi olursanız, insanların size iltifat etmeleri ve yetenekli olmanız o kadar kolay olur.

Övgüler bazen eleştiriler olabilir ve bunlar çok değerli! İşine hayran olduğunuz bir sanatçı

Bu renklere bayılıyorum” gibi bir iltifat verirse

bu sadece işinize iltifat etmek için yeterince hoş değiller, aynı zamanda anlamaya ve takdir etmeye zaman ayırdılar demektir.” Yaptığınız seçimler. Güçlü bir kişisel stil geliştirin. En sevdiğiniz konuları en iyi sevdiğiniz her ressamın bunları yaptığı şekilde boyamayı ve çizmeyi öğrenerek bunu yapın. Tekniği ne kadar çok öğrenir ve kendi tutkularınızı anlarsanız, kendi tarzınız o kadar artar. Kişisel bir stile sahip olmak, en sevdiğiniz konulara en fazla dikkati verirken, en sevdiğiniz ortamlarda iyi çizmek ve boyamak için bir öğrenme kombinasyonudur.

Bir uzman, belli bir orta düzeyde yeterlilikte bir

” markası

olacaksınız. Bir konuya ve ortama hakim olmak, daha sonra nasıl yaptığınızı düşünmeden kolaylıkla yapabileceğiniz noktada, ancak her zaman tutarlı sonuçlar elde ettiğinizde gelir. Üretken olun. Bir galeriye girmek için, en iyi çalışmalarınızın bir düzine kadar bir portföyüne sahip olmalısınız, bunların hepsi ortak bir konuya sahiptir, konu veya stil, genel boyut ve beceri seviyesi. Çalışmanızı mümkün olduğunca çok formatta hazırlayın, böylece ilgili galeri sahipleri veya sanat patronlarının çalışmalarınızı görmesi için hiçbir engel bulunmaz. Çalışmanızı yayınlayın. Ünlü olmanın en iyi yolu tanınmaktır! İnternet, sanat eserlerini görmek ve tanıtmak için birçok yol sunar ve bilgi yüklü 21. yüzyılda, adını ve itibarını oluşturmak için tüm araçları kullanmanız önemlidir. Günlük çalışmalarınızla ilgili blog’unuzu oluşturun ve işlerinizi gösteren çizimler ile bitmiş işlerinizin gösterilmesi (ve / veya satılması) için bir galeri ekleyin.

Bölgenizdeki tüm galerileri ziyaret edin ve mülk sahiplerini tanıyın. Yeterince yaşarsanız, mümkün olduğunca çok sayıda açıklığa katılabilirsiniz, kendi çalışmanızı teşvik etmeyecek – daha sonra bunun için yeterli zaman olacaktır – ancak toplumda bilinen bir sanatçı olmak için.

Sanatınız için bir Facebook oluşturun ve kullanıcıları sayfanızı ziyaret etmeye ve beğenmeye teşvik edin. Facebook üzerinden diğer sanatçılara ulaşın. Ziyaret galerileri gibi, bu toplulukta size yardımcı olacaktır ve Facebook mahallenizin çok ötesine ulaşabilir.

Sanat hakkında düzenli olarak tweet. Sanatınız, tarihi sanatınız, pop sanatlarınız, herhangi bir sanatta. Sanat hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, dikkat etmeniz gereken bir şey olarak o kadar çok tanınırsınız. Aynı zamanda sanatçıları ve galerileri takip edin ve tweet’lerine cevap verin. Bu, sizi takip edecek daha fazla kişiyi (galeri sahipleri dahil) teşvik edecektir.

Bir Flickr hesabı oluşturun ve sanatınızın taramalarını veya fotoğraflarını yayınlayın. Bu aktif bir topluluktur ve Flickr’da pek çok yararlı eleştiri almayacak olursanız, adınızı tanıyacaksınız ve belki de çok yetenekli sanatçılarla çevrimiçi arkadaş olacaksınız. Güzel sanat topluluklarına katıl ve yarışmalara katıl. İlk ve küçük yerel sanat yarışmalarında öğrenci düzeyinde yarışmalarla başlayın. Atölye öğretin. Bu sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda sizin alanınızda bir uzman olarak da bilinir.

Seçtiğiniz ortamda büyük ulusal ve uluslararası yarışmalara girinceye kadar yeteneklerinizi geliştirin.

Juried sanat gösterileri girin. Jürili bir sanat şovuna resim çekmek, özgeçmişinizi ortaya koymak için bir başarıdır. Çok fazla olduğunda, sadece en önemli şovları listeleyerek kısaltın.

Nasıl Daha İyi Bir Sanatçı Olursun?



Bir sanatçı olmak, yeteneklerinizi sürekli geliştirmeyi, tekniğinizi geliştirmeyi ve kendinizi bir sonraki sınırın ötesine itmeyi içerir. Bir sanatçı olarak büyümenizin bir parçası ve hatta sanatsal tekniklerinizi bir ömür boyunca tamamen birkaç kez değiştirdiğini bile görebilir. Daha iyi bir sanatçı olmak bir yolculuktur ve zaten bildiğiniz şeyleri yapmaya devam ettiğinizde size daha fazla memnuniyet getirecektir.

Gerekli tüm malzemeleri satın alın. Çizim kalemleri, silgi, eskiz defteri, pastel, boya, şövale … uzmanlık alanınız için ihtiyacınız olan her ne düşünüyorsunuz. Yeni malzemeler ve araçlar cesaret verici olabilir. Sanatçı sınıfı sarf malzemelerinin başlangıç ​​setlerini deneyin, çünkü daha ucuz, öğrenci sınıfı sarf malzemelerinden daha kolay kullanılırlar. Çok sayıda sayfa içeren ucuz bir eskiz defteri ile başlayın ve yoğrulmuş macun silgisini ve farklı grafit kalemlerini içeren bir çizim seti ile başlayın. Ayrıca kömür kalemleri, kömür çubukları, grafit çubukları ve kahverengi, gri veya kırmızımsı eskiz çubukları da içerebilir. Tüm bu araçlar yararlıdır ve sarf malzemeleri, ayrı ayrı satın alınan gruplara göre daha ucuzdur.

“H”

ve 2H, 4H, vb.” Ince

bir noktaya keskinleşen” sert

kalemlerdir ve boya veya mürekkeple kolayca kaplanan çok hafif bir işaret verir. Onlar tasarım için.

F

” normal bir 2 kalem ve orta sertlik olan bir HB’den biraz daha sert

” ince

bir kalemdir.

B

” siyah anlamına gelir ve her bir B kaleminin her biri daha yumuşak, daha kara ve lekelidir. 2B iyi bir taslak kalemdir, 4B iyi bir gölgeleme sağlayan harika bir tanesidir ve 6B veya daha yüksek, lekeleme ve gölgeleme kolaylığı için neredeyse odun kömürü kullanmak gibidir.

Bazı kitapların nasıl yapıldığını satın alın. Bu, hayvanların nasıl çizileceği, atların nasıl çizileceği, deniz manzaralarının nasıl çizileceği vs. gibi belirli konulardaki kitapları içerir. En çok beğendiğiniz ya da ilginizi çeken konular. Günde en az bir çizim yapmayı deneyin. Bir sonraki güne devam etmenize ilham vermek için onları çerçeveleyip duvarlarınıza asabilirsiniz. Ayrıca kitaplarınızı yerel kütüphanenizden kontrol edebilir ve satın almadan önce hangisinin size en çok ilham verdiğini öğrenebilirsiniz. Kitaptaki her şeyi bir kerede yapmaya çalışmak yerine, alıştırmaların her birinde çalışın. Günlük eskizlerinizi tarihleyin. Karmaşık veya zor olmak zorunda değiller – beş dakikalık bir

” jest taslak

” detaylı bir çizim yapmak için yarım saat kadar sürmeyi öğrenmek için yararlıdır. Yarım saatiniz varsa, yarım düzine kısa skeçlere harcıyorsanız, aslında daha iyi bir uygulama olacaktır. Doğru anlamaya çalış ama mükemmellik konusunda endişelenme. Sürekli uygulama ile iyi, tanınabilir çizimlere her şeyden daha çok ulaşacaksınız. Favori bir konu seçin. Bu sizin kediniz, favori bir çiçek, bir kaya, içinden gelen ışıklı bir şişe, gerçekten iyi çizmek ve kişisel olarak ilgilenmek istediğiniz her şey olabilir. Aynı şeyi birçok farklı şekilde, defalarca ve daha fazla çizin. Aynı konuyu ya da konu türünü tekrar tekrar çizmek (Kedilerinizin her biri, kediniz bir kaç farklı fotoğraftan, kedinizin pençesi bir gün, kedinizin burnu bir sonraki) size bu konuda anatomi ve oranların daha zengin bir kavrayışını verecektir. . Evcil kedinizi yeterince kez çizdiğinizde, ilk denemede bir kaplan çizmek kolaylaşır. Yeteri kadar çakıl çizin ve bir dağ kolay ve anlaşılır hale gelir. Gördüğünüz her şeyi çizin ve çizin! Değişim için yalvaran evsiz ahbap ya da küçük bir kızın elinde bir balonla etrafta dolaşması olabilir. Gördüğün her ne varsa, ilginç görünüyor, çiz ya da çiz! Yine de, hayat yeni başlayanlar için en kolay konulardan biridir. Kelimenin tam anlamıyla, nesneler hareket etmiyor. İlk önce basit olanları seçin, çok fazla kavisli olmayan bir vazo, birkaç çakıl, çok fazla yaprakları olmayan bir çiçek, ilginç bir şekle sahip şeffaf bir şişe, vb. Her bir nesneyi ayrı ayrı bir çalışma olarak çizin, sonra bunları bir arada düzenleyin. Birlikte nasıl gittiklerini görmenin farklı yolları. Hareketsiz yaşamın en büyük avantajı, modellerin hareket etmemesidir ve eğer iç mekanda yaparsanız, lambalarınızdaki ışık da günün saati ile değişmez.

Hayvan çizimi tutkunuz olabilir. Evcil hayvanlarınla ​​başla. Uyurken başlayın, bu heyecan verici bir poz gibi görünmese bile – hayvanın çekilebilecek kadar uzun süre beklemesi daha muhtemeldir. Evcil hayvanlarınızın fotoğraflarını kullanın. Bir kamerayla hayvanat bahçelerini ziyaret edin ve gördüğünüz ve sevdiğiniz her hayvanın fotoğraflarını çekin, ardından kendi fotoğraflarınızdan çalışın. Wikipedia Commons ve fotoğrafçının onlardan çizim izni verdiği diğer fotoğraflar gibi açık kaynak fotoğraflarına bakın. Ayrıca iyi hayvan fotoğraflarını çeken fotoğrafçılarla iletişime geçebilir ve fotoğrafları çekmek için izin istemek üzere Flickr veya Facebook’a gönderebilirsiniz. Birçoğu izin vermekten mutluluk duyacaktır ve çoğu çiziminizi görmek isteyecektir. Hayvanları hayattan hızlı bir şekilde çekmek için kullanıldığında, hayvanat bahçesinden ya da besleyicinizdeki kuşlar gibi vahşi hayvanları çizmeyi deneyin. Hayvanların yaşamı çizim, hızlı hareketler yapmayı ve bunları daha sonra detaylandırmayı öğrenmenin iyi bir yoludur!

Binalar ve mimari. Çalışma perspektifini, binalarda gerçek görünmesini sağlamak için her şeyden çok önemli olduğu gibi. Perspektifle ilgili iyi bir kitap bulun ve tüm egzersizleri yapın. Fotoğraflardan çalışma konusunda dikkatli olun, çünkü bazen dikey çizgileri deforme eder ve perspektifi değiştirirler. Ne yaptığınızı anladıktan sonra fotoğrafı düzeltmeniz gerekebilir. Bu, cazibesini asla kaybetmeyen bir başka popüler güzel sanat konusudur. Hala yaşamak gibi, dışarı çıkıp, binaya çıkıp modelinizi çekmeden, binaya çekebilirsiniz.

Manzaralar geleneksel güzel sanatlar konusudur. Genellikle büyük bir panoramik manzara için uğraşırken, çoğu zaman hayattan, bazen küçük, güzel bir alandan kendi bahçenizi çizin. Kamp gezilerine çıkın ya da el kitabınızı kullanarak yerel parkları ziyaret edin. Peyzaj tasarımınızın ana unsurlarını almak için birkaç hızlı, beş dakikalık ya da daha az jest çizimi yapın, daha sonra en küçük küçük resmi seçin ve bu görünümü daha geniş çizin. Bu, bir yaprağın ayrıntılarıyla başlayıp, bir saat içinde o ağacın bir dalını bitirmek için bir sürü sorun yaratır. Detaylar, büyük şeylerin yapılmasından daha kolaydır. Peyzaj çizimi, hızla değişen doku, şekil ve ışık ile ilgilidir, bu yüzden hızlı çizmeyi öğrenin! Gölgelerin ilk şekillerini alın, çünkü ışığın açısı yarım saat içinde değişecek ve böylece gölgelerin şekli değişecektir.

İnsanlar çizim yapmak için popüler bir konu. Arkadaşlarınızla ve aile üyelerinizle başlayın, onları çekebilmeniz için yarım saat veya daha uzun süre oturmaya ikna edebilirsiniz. Sevdiğin şeyleri boya. Sizi ilgilendiren kişileri çizin. Yine, halkta hızlı küçük

” jest

” çizimleri yapın, böylece kişi ya da başka bir şey yapmadan önce birkaç dakika içinde bir figürün ya da yüzün özünü alabilirsiniz. Halkın içinde çizim yapmak, aynı zamanda insanlar ile tanışmak için iyi bir yoldur. Çünkü birisi, neyi çizdiğini görmek için sık sık geziniyor. Hemen hakkında konuşacak bir konu var – sanat – çoğu insanın hoşlandığı ve tartışmasız olan bir tanesi. Bir tür sanat dersine bakın. Çoğu yer, bazı sanat dersleri almak için kaydolabileceğiniz topluluk dersleri sunar. Sadece biraz para yatırmak zorunda kalacağını biliyorum, ama kesinlikle yardımcı olacaktır. Çevrimiçi sanat derslerine ve sanat videolarına veya DVD’lere bakın. Birçok profesyonel sanatçı, çeşitli ortamlarda veya genel olarak çizimde eğitici DVD’ler oluşturur. Http://www.wetcanvas.com gibi forumlara sahip web sitelerinde, genellikle ödevler veren, çalışmalarınızı eleştiren ve cesaretlendirmeye yardımcı olan gönüllü öğretmenlerle birlikte ücretsiz sanat dersleri olacaktır. Http://how-to-draw-and-paint.com gibi sitelerin çok sayıda ücretsiz talimatı ve indirilebilir e-kitaplarının yanı sıra satış için daha fazla talimatı olabilir. Çevrimiçi sanat dersleri ile

” satın almadan önce deneyin

, bazıları kişi başı sanat eğitiminden daha iyi veya daha iyidir. Öğretmenin sanatını sevmeli ve aynı zamanda öğretmenin sunum tarzından zevk almalı, bir çevrimiçi sınıftan en iyi şekilde yararlanabilmelisiniz. Sanat eğitim dergilerine abone olun. Sanatçının Dergisi, Pastel Dergisi, Suluboya Sanatçısı, Amerikan Sanatçısı ve diğerlerinin hepsi nasıl çizilip boyaya dair mükemmel makalelere sahiptir. Ne kadar çok okursanız, çizim ve boyama için birçok teknik terim ve farklı teknikleri anlayacaksınız. Öğrenme sanatı birikimlidir. Kolay görünebilir, çünkü uzun bir süre iyi bir şeyler yapan insanlar bunu kolayca yaparlar, ancak bu, ustalaşmak için zaman ve çaba gerektiren karmaşık bir çalışma alanıdır. Sabır, alıştırma ve çalışma gerçekten

” yetenek

olan şeydir – yetenek o kadar çok şey ister ki, bu kadar iyi nasıl yapılacağını öğrenmek için hatalarınızla uğraşmaya hazırsınız, diğerleri size yeteneklidir. Bu genellikle ne olduğu için çizdiğin şeyi anlayabilecekleri noktaya geliyor. Kompozisyon ve tasarım öğrenir. Tasarım ve kompozisyon üzerine kitaplar araştırın, tasarım derslerini alın, doğru şeyleri nasıl çizeceğinizi olduğu kadar çalışın. Harika sanat oluşturup oluşturmadığınızı veya sadece fotoğraf kopyalarını oluşturmayla arasındaki farkı yaratır. Referans fotoğraflarının nasıl kırpılacağını, bir çekimi hangi alanlarda çekileceğini ya da bir taslakta nasıl çizileceğini seçin, bir izleyicinin dikkatini resimdeki en önemli şeye yönlendirin; bir portrein gözleri, odak noktası olarak seçtiğiniz bir manzaradaki güneşli yama , içmek için hayvan bükme, sahilde insanlar. Bazı konular sevimli bir kedi yavrusu gibi dikkat çekicidir, ancak iyi tasarım prensiplerini öğrenir ve etrafındaki arka planın doğru dengesini verirseniz, bu sevimli kedi resmini dayanılmaz bir noktaya kadar geliştirebilirsiniz. Bir iş bul (yeterince yaşlıysanız). Joanne’s veya Michael’s gibi bir zanaat mağazasında olabilir ya da bir çeşit tasarım stüdyosunda stajyer olabilirsiniz. Bir galeri sahibi tanıyın ve şovları kurmaya yardımcı olmak için gönüllü olun ve sonunda galeride çalışmak için işe alınabilirsiniz. Alternatif olarak, sanatınızı eBay veya Etsy’de online olarak satayın, portreler veya evcil hayvan portreleri veya manzaraları şahsen kapalı olarak satın, portföyünüzü galerilere getirin, sanat fuarlarında veya bilim kurgularında veya medya sözleşmelerinde satın. Ne tür bir sanat yaptığınız, en iyi nerede satılacağını ve henüz sanatta yaşamaya hazır olup olmadığınızı etkileyecektir. En iyi bir sanat konusuna her zaman ne zaman sanatçılar sizin işinizi sevdiklerini anladığınızda, iyi sanat malzemelerinin kendileri için ödeme yaptığı nokta çok hızlı geliyor. Bu karikatür kedi, ejderha, sevimli manga hayvanlar veya sevimli manga çocuklar kadar güzel bir sanat konu olarak kolayca olabilir. Birisi bir şey satın almak için teklif edecek. Sat onu, daha iyi yapmış olabileceğini biliyor olsan bile, onlara bu sevinci ver. Çiziminizle olan bağlantı gerçek ve duygusal. Teknik eleştirinizin bir sanatçı olarak büyümenizle ve sanatınızın dışsal değeriyle daha az ilgisi vardır. Sıklıkla en fakir yargıcısınız, kendinize hakim olmayın.

Sanatta yaşamak için, kendi hesabına nasıl çalışacağınızı öğrenin. Ne kadar iyi çizip boyadığınızı, paranızı ve zamanınızı ne kadar iyi yönetdiğinizle ilgili yapacak bir şeyleri olmayan, kendi kendini istihdam etmenin birçok yönü vardır. Kendi programınızı belirlemeyi, kendi iş ve mali kararlarınızı almayı, denetleme olmadan iyi çalışmayı, herhangi bir dış makam olmadan büyük projeleri planlamayı, planlamayı ve tamamlamayı tercih ederseniz, tam zamanlı serbest çalışan bir sanatçının hayatı sizin için uygun olabilir. . Eğer değilse, o zaman bir yan gelir elde etmenin keyfini çıkarın ve işvereniniz, düzenli bir çekiniz, avantajlarınız ve tüm işlerden sorumlu bir başkasıyla ilgili bir işe bakın. Hayatta mutlu olmak için ne kadar kazanmanız gereken bir yaşam tarzı seçeneğidir. Sağlığınız varsa, tam zamanlı bir sanatçı olarak mutlu olmak için yüksek bir gelire ihtiyacınız olmayabilir. Bağımlılarınız veya sağlık sorunlarınız varsa, profesyonel düzeyde bir gelir elde edinceye kadar tam zamanlı gitmek pratik olmayabilir, kariyer gelirinizi iş gelirinize denk olana kadar takip edin.